Oscars 2015/16, MELHOR CENOGRAFIA

Independentemente das minhas opiniões sobre o seu trabalho nestes filmes em particular, esta categoria junta-se a Melhor Fotografia como tendo um dos mais ilustres e talentosos grupos de nomeados nesta presente edição dos Óscares.

Adam Stockhausen é um genial cenógrafo em meteórica ascensão, tendo arrecadado um Óscar o ano passado por Grand Budapest Hotel. O seu trabalho em Bridge of Spies é caracterizado por cuidadas e vistosas reconstruções de época sendo que não é de admirar a sua presença nestes nomeados.

De modo semelhante, Eve Stewart assegurou a sua quarta nomeação a este galardão com mais uma construção de cinema de época, requintadamente pontuado com a exuberante elegância dos ambientes artísticos e sofisticados da França e Dinamarca da década de 20 do século passado. A sua relação profissional com o realizador Tom Hooper tem sido imensamente benéfica para Stewart que tem sido consistentemente um dos mais fortes aspetos dos filmes deste realizador, e tem sempre conseguido arrecadar uma indicação para o Óscar. Infelizmente, ao contrário de Stockhausen, Stewart ainda não foi completamente celebrada pela Academia.

Igualmente desprovido de um Óscar está Jack Fisk, um homem que se poderia considerar uma verdadeira lenda da cenografia para cinema. Fisk ganhou fama e respeito pelas suas gloriosas colaborações com autores como Brian de Palma, David Lynch, Paul Thomas Anderson e Terrence Malick, mas será certo afirmar que foi o seu trabalho com este último nome que garantiu a sua participação em The Revenant. Apesar de ser um filme de época, a mais recente obra de Alejandro González Iñarritu é caracterizada por uma constante presença do mundo natural de tal modo que a indicação de Fisk é uma agradável surpresa, assim como um bom exemplo de como não é apenas o trabalho em cuidados interiores que representa boa cenografia.

Igualmente focado em exteriores é Mad Max: Fury Road, o filme pelo qual o australiano Colin Gibson se encontra a desfrutar a sua primeira indicação aos Óscares. Tal como já tinha anteriormente referido, a celebração deste tipo de trabalho focado em veículos e grotescas visões de ficção-científica está longe de ser algo usual nestes prémios da Academia, mas é impossível ignorar a genialidade deste trabalho.

Por fim, Arthur Max é aqui nomeado pela terceira vez, de novo por um trabalho com Ridley Scott, o seu realizador de eleição. Será que é desta que Max irá arrecadar um Óscar pelo seu trabalho com o realizador britânico? A natureza quase contemporânea de The Martian apontaria normalmente para um fracasso certo, mas com um ano tão imprevisível como este, nunca se sabe se Max não acabará como o grande vencedor desta categoria.

RANKING DOS NOMEADOS:

5. Arthur Max e Celia Bobak por The Martian

Baseando-se em designs e projetos experimentais da NASA, Arthur Max criou em The Martian uma hiper-realista visão do que poderia ser, tendo em conta o estado atual da tecnologia espacial, uma missão a Marte. Essa procura de realismo informou todos os detalhes da cenografia deste filme de Ridley Scott, com as próprias escolhas de cores a serem diretamente influenciadas pelos materiais usados pela NASA atualmente. Apesar dos figurinos do filme terem investidos num incomum uso de laranjas e azuis vivos, os espaços da narrativa são caracterizados pelo mesmo branco clínico que domina tantos outros filmes semelhantes. Aliás, essa é a principal fragilidade no trabalho de Max, que, na sua pesquisa e construção verossímil, acabou por cair no erro da repetição estética. Sinceramente, é difícil distinguir The Martian de uma infindável quantidade de outras semelhantes narrativas. Aparte desse problema, o filme é uma maravilhosa montra para o trabalho do cenógrafo, com a base marciana a demonstrar os efeitos do ambiente e da improvisada sobrevivência do protagonista, assim como momentos de grandiosidade espacial com a nave que inclui uma interessante porção rotativa.

4. Eve Stewart e Michael Standish por The Danish Girl

Da catástrofe cinematográfica que é o mais recente filme de Tom Hooper, possivelmente o único elemento técnico que consegue escapar à sufocante mediocridade de todo o projeto é a cenografia edificada pela veterana Eve Stewart. Nas criações desta cenógrafa sempre existe uma formidável utilização de texturas, de tal modo que os seus mundos primam por uma tatilidade quase sensível a partir das imagens que conjuram, e The Danish Girl, pelo menos a sua primeira metade é um perfeito exemplo disso mesmo. A acrescentar ao seu fabuloso domínio de materiais e texturas vem-se a acrescentar uma magnífica utilização de uma cuidada paleta cromática inspirada nas pinturas do casal no centro de toda a narrativa. Nos ambientes dinamarqueses existe uma sedutora simplicidade, mesclada com toques de jubilante exuberância como as pinturas e esboços de Gerda ou uma infinidade de tutus suspensos num teatro. Quando o filme transporta a sua narrativa para a Paris dos anos 20, essa mesma simplicidade é substituída por uma explosiva orgia de art déco e arte nova, que, apesar de nunca ser particularmente convincente como um ambiente caracteristicamente parisiense, é uma fabulosa expressão de um mundo distante da frieza dinamarquesa, onde o hedonismo luxuoso é a ordem do dia. No final, o trabalho de Stewart é uma pérola reluzente num lamaçal de mediocridade, mas isso não a impede de ser uma excelente candidata ao Óscar, mesmo considerando que este é provavelmente um dos seus menos impressionantes trabalhos nos últimos anos.

Oscar Hopefuls, Colin Gibson e Lisa Thompson por MAD MAX: FURY ROAD

Tradicionalmente, os Óscares reconhecem cenografias opulentas, belas, minuciosamente detalhadas e ricas em monumentais interiores. O trabalho de Colin Gibson e Lisa Thompson é certamente grandioso mas a sua glória não se encontra na criação de luxuosos interiores mas sim no exército de apocalípticas viaturas que formam a perseguição enlouquecida que marca todo o filme de George Miller.

A War Rig em que os protagonistas viajam durante praticamente todo o filme é certamente o mais icónico desses veículos, sendo que, com as suas variadas partes, o camião tornado máquina de guerra contém em si a riqueza de informação visual e complexidade dos melhores cenários que este ano estão na provável mira dos Óscares. Alguns dos melhores momentos de Mad Max, aliás, consistem na intrépida passagem das personagens pelas várias áreas da War Rig quando esta se encontra em movimenta. Quando isto é feito durante o momento de sanguinária batalha, o efeito é ainda mais espetacular.

De destacar na War Rig está o interior da zona do condutor, onde todas as superfícies se encontram cobertas com algum tipo de detalhe decorativo. Num mundo tão miserável como aquele presente em Mad Max: Estrada da Fúria é curioso vermos a necessidade da humanidade por beleza, por algum semblante de conforto visual. É claro que a estética aqui presente é bastante diferente do que usualmente consideraríamos elegante, mas é inegavelmente impressionante. Quem diria que uma das melhores maneiras de concretizar uma sociedade miserável, no meio de um deserto pós-apocalíptico, seria a partir de um gosto quase barroco pelo detalhe?

As restantes viaturas desta perseguição seguem a mesma lógica de loucura barroquista aplicada a imagens de mortífera agressividade. Como Monster Trucks desenhadas por Bernini para uma cultura de constante guerra, todos os veículos são verdadeiras obras-de-arte sobre rodas, rasgando a beleza simples e monumental dos exteriores desérticos com complicadas silhuetas, cheias de sinuosos apêndices, como as lanças que balançam com cada movimento errático destas construções.

Para mim, a melhor das viaturas é, sem dúvida, aquela cuja função no campo de batalha é uma obra de pura genialidade mais perto da pop art que do usual cinema de ação. Falo, pois claro, da viatura que transporta o guitarrista que trabalha para Imortan Joe como acompanhante musical da carnificina. A sua guitarra que cospe fogo foi criada a partir de uma arrastadeira, e é completamente funcional, servindo como o melhor adereço em todo o cinema de 2015, e como fundo, este músico do inferno tem uma louca construção de altifalantes todos precariamente amontoados na viatura. Uma obra de puro génio.

Esta equipa de cenógrafo e decoradora basearam esta estética, tanto no passado da saga Mad Max, onde tais gostos pela exuberância distópica do futuro já estava presente, como em numerosas outras referências, tanto do cinema como do mundo dos romances gráficos. Um carro coberto de ameaçadores espinhos metálicos é um destes melhores exemplos, sendo baseado em semelhante viatura de um antigo filme de Peter Weir, um dos grandes mestres do cinema australiano, tal como George Miller.

Gibson não é nenhum estreante neste mundo de filmes focados em cenários motorizados, sendo que também foi responsável, entre numerosos filmes, por As Aventuras de Priscilla; A Rainha do Deserto, em que um trio de exuberantes drag queens australianos viajam pelo deserto da Austrália numa bizarra road trip. Escusado será dizer que Colin Gibson é, neste momento, uma verdadeira instituição viva do cinema australiano.